Szanowni Państwo!


Europejscy władcy postrzegali życie kulturalne jako jeden z przejawów splendoru ich rządów dlatego zaraz po objęciu władzy dokonywali daleko idących reform w muzycznym życiu dworu oraz starannie selekcjonowali zatrudnianych przez siebie artystów. Najznamienitsi śpiewacy i wirtuozi instrumentalni uświetniali wszelkie królewskie uroczystości, rozsławiając imię władcy oraz komunikując ich potęgę. Kwestia wyboru królewskiego kapelmistrza czy dyrektora muzycznego należała do spraw najwyższej wagi i mogła, w dającej się przewidzieć przyszłości, przynieść królowi i jego otoczeniu niezaprzeczalne korzyści wizerunkowe.

W II połowie XVII wieku dwór Króla Słońce Ludwika XIV był punktem odniesienia i wzorem do naśladowania dla calej niemalże ówczesnej Europy. Spędzanie czasu na dworze francuskim było niezbędną częścią edukacji kulturalnej każdego arystokraty, bez względu na narodowość. Twórcy bezpośrednio związani z wersalskim dworem, tacy jak Jean-Baptiste Lully czy François Couperin postrzegali w tym stanie rzeczy okazję zarówno do promocji własnej twórczości jak i możliwości rozsławiania słynnego francuskiego gustu w najodleglejszych zakątkach europejskiego kontynentu. Trzy programy, które bezpośrednio nawiążą do czasów wspaniałości Ludwika XIV oraz jego następcy - Ludwika XV zwanego „Ukochanym” to koncert inauguracyjny Muzyka na kolację Króla, koncert Muzyka komnaty królewskiej, oraz Królewski klawesyn i wiolonczela.

Program Muzyka w służbie Waszej Wysokości przybliży słuchaczom gusta muzyczne najpotężniejszych rodów XVII wieku, takich jak ród Gonzagów czy Medyceuszy oraz poniekąd wyjaśnia rolę mecenatu w rozwoju i upowszechnianiu sztuki muzycznej. Postać Króla Zygmunta III Wazy objawia się jako niezwykle istotna z punktu widzenia muzycznej wymiany pomiędzy Polską a Włochami. W służbie królewskiej kaplicy występowali XVII-wieczni muzycy włoscy, tacy jak Tarquino Merula czy Francesco Rognoni, który to zadedykował Zygmuntowi swoje najsłynniejsze dzieło „Selva de varii passagi”.

Podczas tegorocznego festiwalu część wydarzeń odbiegnie nieco od głównego hasła jakim jest Musica Regis i zaprezentuje dzieła związane z historycznym dziedzictwem Warmii. Mowa tu o Salonie Romantycznym, podczas którego przedstawiony zostanie niezwykle rzadko wykonywany cykl pieśni słynnego polskiego kompozytora - Feliksa Nowowiejskiego, który urodził się i dorastał w warmińskim miasteczku Wartembork znanym dziś jako Barczewo, oraz o koncercie p.t. Powrót po 400 latach: Giovanni Battista Cocciola w Lidzbarku Warmińskim. Ten drugi program nawiązuję do czasów jednego z najwybitniejszych pasterzy diecezji warmińskiej Biskupa Szymona Rudnickiego oraz jego kapelmistrza Giovanniego Battisty Coccioli. Wykonanie koncertu monograficznego obejmującego reprezentatywny wybór zachowanych dzieł kompozytora będzie pierwszym takim przedsięwzięciem na ziemi warmińskiej od czterystu lat.

Festiwal zwieńczy program pod tytułem Musica regis Poloniae, który nawiążę do twórczości muzycznej związanej z królami i władcami państwa polskiego w różnych okresach jego historii. Wykonawcami będą uczestnicy oraz wykładowcy warsztatów muzycznych Varmia Musica Academia.

Serdecznie zapraszam na wszystkie wydarzenia festiwalowe.

Marek Niewiedział


Program

31 lipca 2022
niedziela

19:00
Zamek Biskupów Warmińskich, Wielki Refektarz


Muzyka na kolację Króla
Koncert Inauguracyjny

  • Zbigniew Pilch - skrzypce / kierownictwo artystyczne
  • Radosław Kamieniarz - skrzypce
  • Piotr Chrupek - altówka
  • Jakub Kościukiewicz - wiolonczela
  • Stanisław Smołka - kontrabas
  • Marek Niewiedział - obój
  • Maria Plucińska - obój
  • Marta Niedźwiecka - klawesyn

Program:

Marc-Antoine Charpentier (1643-1704)
Te Deum H.146. Preludium


André Philidor (1647-1730)
Le canal de Versailles. Chaconne


Jean-Baptiste de Lully Fils (1665-1743)
Concert Donné au Soupé du Roy
6.Janvier 1707


Jean-Baptiste Lully (1632-1687)
Mascarade de Versailles ou l'Impromptu


Jean-Féry Rebel (1666-1747)
Les characteres de la danse


Michel-Richard de Lalande (1657-1726)
Les Fontaines de Versailles. Chaconne


Michel Corrette (1707-1795)
7e concerto comique
La servants au bon tabac


Jean-Baptiste Lully (1632-1687)
Le Bourgeois gentilhomme. March pour la Céremonie des Turcs


1 sierpnia 2022
poniedziałek

19:00
Zamek Biskupów Warmińskich, Wielki Refektarz


Królewski klawesyn i wiolonczela

  • Jakub Kościukiewicz - wiolonczela
  • Ewa Mrowca - klawesyn

Program:

Joseph Bodin de Boismortier (1689-1755)
Sonata a moll op 26 nr 2,
Vivace-Allemanda-Adagio-Giga


Jean-Henri d'Anglebert (1629-1691)
Pieces de clavecin en sol mineur


Jean Barriere (1707-1747)
Sonata e moll, III Livre nr 1,
Allemanda-Adagio-Giga


Johann Sebastian Bach (1685-1750)
II Suita G dur BWV 1008
Prelude-Allemande-Courante-Sarabande-Menuet I-Menuet II-Gigue


Michel Corrette (1707-1795)
Sonata D dur
Grave-Allegro-Largo-Presto


2 sierpnia 2022
wtorek

19:00
Zamek Biskupów Warmińskich, Wielki Refektarz


W służbie Waszej Wysokości

  • Gustavo Gargiulo - cynk
  • Zbigniew Pilch - skrzypce
  • Marta Niedźwiecka - organy

Program:

Medyceusze
Ballo del Granduca


Książę Juan de Austria
Tiple a 3. LA XAVIERA. echa para el conde Xaviero

Andrea Falconiero (1585-1656)
La Emperatriz
La Monarca
La Eroica (Ciaccona)


Zygmunt - Król Polski
Francesco Rognoni (1570-1626)
Pulchra es amica mea


Gonzagowie
Amadio Freddi (1570-1643)
Canzona La Gonzaga

Salomone Rossi (1570-1630)
Sonata sopra il Ruggiero

3 sierpnia 2022
środa

19:00
Zamek Biskupów Warmińskich, Wielki Refektarz


Muzyka komnaty królewskiej

  • Karolina Zych - traverso
  • Marek Niewiedział - obój
  • Zbigniew Pilch - skrzypce
  • Tomasz Wesołowski - fagot
  • Krzysztof Firlus - viola da gamba
  • Ewa Mrowca - klawesyn

Program:

François Couperin (1668-1733)

Premier concert ze zbioru Concerts royaux
Prélude - Allemande - Sarabande - Gavotte - Gigue - Menuet en trio

Treizième Concert ze zbioru Les Goûts-réunis, ou Nouveaux concerts
Prélude. Vivement - Air. Agréablement - Sarabande. Tendrement - Chaconne. Légère

Quartorzième Concert ze zbioru Les Goûts-réunis, ou Nouveaux concerts
Gravement - Allemande - Sarabande - Fuguéte

Huitième Concert ze zbioru Les Goûts-réunis, ou Nouveaux concerts
Ouverture - Grande Ritournèle. Gravement - Air. Noblement - Air tendre. Rondeau- Loure. - Pesament - Air. Animé et leger- - Sarabande. Grave et tendre - Air léger - Air tendre. Lentement - Air de Baccantes. Très animé

4 sierpnia 2022
czwartek

17:00
Oranżeria Kultury


Salon Romantyczny - Muzyczne Dziedzictwo Warmii

  • Anna Mikołajczyk - sopran
  • Mirosław Feldgebel - fortepian historyczny
  • uczestnicy klasy śpiewu warsztatów Varmia Musica Academia

Program:

Feliks Nowowiejski (1877-1946)
25 Polskich Pieśni Ludowych z Warmji (wybór)

5 sierpnia 2022
piątek

19:00
Zamek Biskupów Warmińskich, Wielki Refektarz


Koncert uczestników Varmia Musica Academia

6 sierpnia 2022
sobota

19:00
Zamek Biskupów Warmińskich, Wielki Refektarz


Powrót po 400 latach:
Giovanni Battista Cocciola w Lidzbarku Warmińskim

  • Anna Mikołajczyk - sopran
  • Jan Jakub Monowid - alt
  • Aleksander Kunach - tenor
  • Andrzej Zawisza - bas

  • Gustavo Gargiulo - cynk
  • Piotr Chrupek - altówka
  • Krzysztof Firlus - viola da gamba
  • Tomasz Wesołowski - dulcian

  • Marcin Szelest - organy / kierownictwo artystyczne

Program:

Giovanni Battista Cocciola (dz. 1606-1625):
Vocem iucunditatis a 8
In dedicatione templi a 2
Deus Deus meus a 4

Cantabant sancti a 8
Lauda Sion a 2
Tibi laus tibi gloria a 3

Sancte Simon magno mundi a 9

Gloriosus Deus a 3
Veni dilecte mi a 2
Veni sponsa Christi a 8

Ave verum corpus a 3
Factum est silentium a 2
Laetentur caeli a 8

7 sierpnia 2022
niedziela

12:00
Kościół p.w. św. Piotra i Pawła


Msza św. z oprawą muzyczną w wykonaniu:

  • Jean-Etienne Langianni - chorał gregoriański

  • Anna Mikołajczyk - sopran
  • Jan Jakub Monowid - alt
  • Aleksander Kunach - tenor
  • Andrzej Zawisza - bas

  • Gustavo Gargiulo - cynk
  • Piotr Chrupek - altówka
  • Krzysztof Firlus - viola da gamba
  • Tomasz Wesołowski - dulcian

  • Marcin Szelest - organy
7 sierpnia 2022
niedziela

19:00
Zamek Biskupów Warmińskich, Wielki Refektarz


Musica regis Poloniae

Koncert finałowy w wykonaniu wykładowców i uczestników warsztatów Varmia Musica Academia.

  • Zbigniew Pilch - skrzypce / kierownictwo artystyczne


Program:

Arcangelo Corelli (1653-1713)
Concerto grosso Op. 6 nr 4 D-dur

Alessandro Scarlatti (1660-1725)
San Casimiro Rè di Polonia - fragmenty

Johann David Heinichen (1683-1729)
Concerto grossi G Seibel 213

Johann Adolf Hasse (1699 - 1783)
Zenobia - fragmenty

Wykonawcy

Anna Mikołajczyk - sopran

Absolwentka Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Współpracuje między innymi z Warszawską Operą Kameralną, Operą Bałtycką w Gdańsku i Operą Wrocławską, czy z Operą Słowackiego Teatru Narodowego w Bratysławie. Występowała pod batutą tak znakomitych dyrygentów, takich jak: Jan Tomasz Adamus, Benjamin Bayl, Mirosław Jacek Błaszczyk, Piotr Borkowski, Jose Maria Florencio, Paul Goodwin, Fridrich Heider, Michał Klauza, Kazimierz Kord, Tadeusz Kozłowski, Jerzy Maksymiuk, Wojciech Michniewski, Zsolt Nagy, Marcin Nałęcz-Niesiołowski, Charles Olivieri-Munroe, Paweł Przytocki, Wojciech Rajski, Marcin Sompoliński, Stefan Stuligrosz, Marek Štryncl, Roman Valek, Antoni Wit, Andryj Yurkevich. Dużo miejsca w swojej działalności koncertowej poświęca muzyce oratoryjno–kantatowej i kameralnej.

Jest szczególnie ceniona w kręgu muzyki dawnej. Współpracuje z wybitnymi przedstawicielami tego nurtu wykonawczego w Polsce i poza granicami kraju. W 2001 otrzymała nagrodę im. Zofii Rayzacherowej dla największej indywidualności artystycznej w dziedzinie muzyki dawnej na XI Festiwalu Muzyki Dawnej na Zamku Królewskim w Warszawie. Dokonała wielu nagrań, wśród których znajduje się 12 albumów płytowych, które otrzymały nagrodę Akademii Fonograficznej FRYDERYK. Solowa płyta, na której śpiewaczka prezentuje pieśni Karola Szymanowskiego, została wyróżniona dwiema nagrodami FRYDERYK 2008 w kategoriach: Album Roku Recital Wokalny, Opera, Operetka, Balet, oraz Fonograficzny Debiut Roku. W 2019 roku doceniona nagrodą FRYDERYK 2019 w kategorii Album Roku Muzyka Kameralna została płyta wydana przez Chopin University Press, Stabat Mater -Giovanni Battista Pergolesi, Luctus Mariae - Paweł Łukaszewski. W kwietniu 2022 do rąk artystki trafił FRYDERYK w kategorii Album Roku Muzyka Kameralna – Duety za płytę Ignacy Jan Paderewski: Pieśni, którą wokalistka nagrała z pianistą Marcinem Tadeuszem Łukaszewskim, a następnie Album Roku Muzyka Symfoniczna, w której nagrodzona została kolejna płyta z udziałem solistki: Paweł Łukaszewski: III i VI Symfonia. Od wielu lat realizuje pasje pedagogiczne, jest adiunktem na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, prowadzi kursy wokalne w Polsce i za granicą. Od roku 2005 jest współorganizatorem festiwalu i warsztatów muzycznych Varmia Musica Academia w Lidzbarku Warmińskim.

Jan Jakub Monowid - alt

Kontratenor wykształcony w klasie prof. Jerzego Artysza w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Działalność koncertową rozpoczął – jeszcze w trakcie studiów – od wykonań dzieł Bacha, Pergolesiego, Händla, ale także Liszta i Brittena na krajowych i zagranicznych estradach koncertowych. Następnie brał udział w licznych koncertach zarówno muzyki dawnej, jak i współczesnej, prezentowanych m.in. na estradach Filharmonii Narodowej w Warszawie, Filharmonii Lubelskiej, Pomorskiej, Podlaskiej, Krakowskiej, Łódzkiej i Poznańskiej, Polskiej Filharmonii Bałtyckiej, Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia, Tokyo Bunka Kaikan, Oper Frankfurt, Pärnu Concert Hall, Victoria Hall w Genewie, Sankt-Petersburg Chamber Opera, Théâtre du Capitole w Tuluzie, Toyota City Concert Hall czy Tonhalle w Zurychu.

Na scenie operowej zadebiutował w 2004 roku jako Otton w L'incoronazione di Poppea Monteverdiego wystawionej w Warszawskiej Operze Kameralnej. Na scenie prezentował się zarówno w repertuarze barokowym (m.in. partia tytułowa w Orlando, Goffreda w Rinaldo, Ottona w Agrippinie i Tolomea w Giulio Cesare Händla, Pompeo w Farnace Vivialdiego), klasycznym (Cherubin w Le nozze di Figaro, Ramiro w La finta giardiniera, Farnace w Mitridate, re di Ponto, Ascanio w Ascanio in Alba Mozarta, Orfeusz w Orfeo ed Euridice Glucka) i dziewiętnastowiecznym (rola tytułowa w Tancredi Rossiniego), jak i współczesnym (m.in. role tytułowe w Polieukt Krauzego, Drah i Syrena Nowaka i Ja, Kain Pałłasza, Artur w Tango i Fior w Operetce Dobrzyńskiego, Poeta w A Vermillion Calm Keiko Fujiie czy Givane w Superflumina i L'Ospite w Luci mie traditrici Sciarrino). Współpracował także z Mazowieckim Teatrem Muzycznym „Operetka” (rola księcia Orlofsky’ego w Zemście nietoperza Straussa-syna), Operą i Filharmonią Podlaską, Teatrem Wielkim w Warszawie, Poznaniu oraz Łodzi i Operą Bałtycką w Gdańsku. Jako solista Studia Operowego w Zurychu wystąpił w tamtejszym teatrze w roli Oberona w Midsummer Night’s Dream Brittena. Wokalista wziął udział w nagraniu unikatowych kolekcji muzyki polskiego baroku – dzieł wszystkich Grzegorza Gerwazego Gorczyckiego i Stanisława Sylwestra Szarzyńskiego, wydanych przez Fundację „Pro Musica Camerata”, oraz w nagraniu opery Giulio Cesare Händla, zarejestrowanej podczas spektakli w Warszawskiej Operze Kameralnej. Artysta ma także w swoim dorobku nagrania muzyki współczesnej, m.in. Sonetów na kontratenor i orkiestrę symfoniczną Marc-André Dalbaviego, And farewell goes out sighing Giyi Kanchelego na ten sam skład, oper Drach, Ahat-Ili i Syrena Nowaka, Lamentacji i Brewiarza Penherskiego na sopran męski i kwartet smyczkowy, Fünf Rilke-Lieder Przybylskiego na ten sam skład oraz Seven Sonnets of Michelangelo Brittena, Sonetti del Petrarca Liszta i Sonety Szekspira Mykietyna.

Jan Jakub Monowid jest zdobywcą trzech Fryderyków i laureatem Teatralnej Nagrody Muzycznej im. Jana Kiepury w kategorii: Najlepszy Śpiewak. Projekt Drach, w którym wystąpił w tytułowej roli otrzymał Koryfeusza Muzyki Polskiej. W 2011 roku zajął III miejsce podczas Gianni Bergamo Classic Music Award – Countertenor Competition.

Aleksander Kunach - tenor

Jest absolwentem Wydziału Wokalnego Akademii Muzycznej Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Jerzego Knetiga. Naukę kontynuował w Escuela Superior de Musica Reina Sofia w Madrycie pod kierunkiem prof. Toma Krause. Jeszcze podczas studiów zdobył Nagrodę Specjalną na V Międzyuczelnianym Konkursie Pieśni polskiej w Warszawie , rok później został laureatem Konkursu Wokalnego w Dusznikach – Zdroju, w 2006 roku otrzymał Nagrodę w Konkursie Młodych Twórców zorganizowanym przez Fundację Kultury, a w 2009 r. został laureatem III Nagrody oraz Nagrody Specjalnej na IV Międzynarodowym Konkursie Mozartowskim w Pradze. Od 2007 r. współpracuje z Warszawską Operą Kameralną, gdzie trzy lata wcześniej zadebiutował partią Eumete w „Powrocie Ulissesa do ojczyzny” i partią Lucano w „Koronacji poppei” C. Monteverdiego. Od 2010 r. regularnie gości na deskach Opery Bałtyckiej w Gdańsku, a w 2012 r. nawiązał współpracę z Operą i Filharmonią Podlaską w Białymstoku. W 2015 r. zadebiutował na scenie Teatru Wielkiego Opery Narodowej w Warszawie partią Damazego w „Strasznym dworze” S. Moniuszki. W repertuarze ma Wiele partii operowych, m.in. role: Tamina w „Czarodziejskim Flecie”, Tytusa w „Łaskawości Tytusa”, Ferranda w „Cosi fn Tutte” W.A. Mozarta, hrabiego Almavivy w „Cyruliku Sewilskim”, Don Ramiro w „Kopciuszku” G. Rossiniego, czy Toma Rakewella w „Żywocie rozpustnika” I. Strawińskiego. Koncertuje w kraju i zagranicą. Występował z dyrygentami polskimi takimi jak: Jacek Kaspszyk, Michał Klauza, Jerzy Salwarowski, Łukasz Borowicz i dyrygentami zagranicznymi, jak: Paul McCreesh, Paul Goodwin, Benjamin Bayl, Friedrich Haider. Jest obdarzony lirycznym tenorem. Wykonuje repertuar operowy, oratoryjno – kantatowy oraz pieśni.

Andrzej Zawisza - bas

Z wyróżnieniem ukończył studia na Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie klawesynu prof. Magdaleny Myczki. Na tejże uczelni odbył również studia podyplomowe w klasie klawesynu prof. Elżbiety Stefańskiej. Studiował również w Guildhall School of Music and Drama w Londynie, w klasie klawesynu Jamesa Johnstone’a, oraz śpiewu Andrew Watts’a, gdzie otrzymał: Postgraduate Diploma in Music Performance (PgDip), oraz Master of Music Degree (MMus) z wyróżnieniem. Swój warsztat wokalny kształcił również pod kierunkiem Mhairi Lawson i Emmy Kirkby.

Jako wokalista współpracuje z wieloma zespołami chóralnymi, licznymi zespołami kameralnymi, oraz z zespołami specjalizującymi się w wykonawstwie muzyki dawnej, często wykonując partie solowe. Jako klawesynista (solista i kameralista) współpracował z licznymi zespołami kameralnymi Florilegium, Sonnerie, La Serenissima, La Tempesta, Capella Cracoviensis. Jako ceniony realizator basso continuo współpracuje z licznymi orkiestrami jak i zespołami kameralnymi w kraju i za granicą: m. in. Camerata Vivaldi, Orkiestra Opery Krakowskiej, Orkiestra Filharmonii Krakowskiej, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, Tarnowska Orkiestra Kameralna, z którą dokonał nagrań utworów Vivaldiego, Albinioniego i Haendla.

Andrzej Zawisza jest finalistą polskiej edycji Międzynarodowego Konkursu Wokalnego Orfeusz z okazji 400-lecia premiery Orfeusza Claudio Monteverdiego (Włochy, Mantua 2007) oraz zdobywca pierwszej nagrody na VIII Broadwood Harpsichord Competition w Londynie (2005). Laureat Stypendium Twórczego i Nagrody Miasta Krakowa (2001) oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2002) w dziedzinie muzyki. Jest członkiem Polskiego Towarzystwa Muzyki Dawnej i Towarzystwa Bachowskiego w Krakowie oraz założycielem i kierownikiem artystycznym zespołu Estravaganza, którym dokonał multimedialnego nagrania kantat Jana Sebastiana Bacha dla japońskiej wytwórni IMC Music Publisher Ltd. W 2016 otrzymał stopień doktora sztuki muzycznej w dyscyplinie artystycznej instrumantelistyka.

Jean-Etienne Langianni - chorał gregoriański

Korsykanin, śpiewak, kompozytor, samouk. Jest stałym członkiem zespołów Tavagna (od 1981 r.), Ensemble Organum (od 1993 r.) i Seraphica, który założył w 2007 r. Występuje na najsłynniejszych festiwalach na świecie i w sumie nagrał ponad 30 albumów.

Oprócz koncertów muzyki i pieśni tradycyjnej, opracowań repertuarów muzyki dawnej i współczesnej, jego działalność artystyczna zaprowadziła go też do napisania dzieł polifonicznych: Stella Matutina (msza krótka polifoniczna i pieśni ku czci Najświętszej Maryi Panny) i Messa per i tempi novi (stworzona w Paryżu, wykonywana przez Tavagna).

Od 2001 r., powracając do swojej pierwotnej miłości do śpiewu z gitarą, prezentuje recitale w hołdzie Georges’owi Brassensowi. Jest także znakomitym pedagogiem, regularnie prowadzi warsztaty śpiewu i polifonii korsykańskiej, zarówno we Francji jak i za granicą, zwłaszcza ze stowarzyszeniami Seraphica i CIRMA (Centre Itinérant de Recherches sur les Musiques Anciennes, Wędrowne Centrum Badań nad Muzyką Dawną), a także Tavagna-club, czy Village Harmony (USA).

W pracy artystycznej podtrzymuje i popularyzuje tradycje Korsyki, utrwalając tzw. styl korsykański.

Marek Niewiedział - obój

Jeden z pierwszych oboistów w Polsce profesjonalnie zajmujący się grą na historycznych obojach. Koncertujący solista, kameralista, muzyk orkiestrowy oraz aktywny propagator muzyki dawnej, a także organizator rozmaitych działań artystycznych. Absolwent Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie oboju prof. Mieczysława Koczorowskiego, Królewskiego Konserwatorium w Hadze w klasie oboju barokowego i klasycznego Ku Ebbinge oraz Hochschule für Musik und Theater w Lipsku w klasie Wolfganga Kubego. Ukończył z wyróżnieniem Podyplomowe Studia Menedżerów Kultury w Szkole Głównej Handlowej w Warszawie. W 1996 roku został wyróżniony Nagrodą Radnych Miasta Poznania za osiągnięcia artystyczne, a w 2002 Nagrodą im. Zofii Rayzacherowej dla największej indywidualności artystycznej w dziedzinie muzyki dawnej. Od 1998 roku na stałe współpracuje z Warszawską Operą Kameralną, pełniąc w niej funkcje pierwszego oboisty oraz koordynatora orkiestry Musicae Antiquae Collegium Varsoviense. W roku 2020 założył zespół Warsaw Harmony, z którym prezentuje XVIII i XIX-wieczne dzieła przeznaczone na instrumenty dęte. Ponadto współpracuje z większością orkiestr i zespołów muzyki dawnej w Polsce. Z formacji zagranicznych warto wymienić: Akademie fur Alte Music z Berlina, Collegium Marianum z Pragi, Ensemble Inegal z Pragi. Jest dyrektorem artystycznym festiwalu Varmia Musica oraz warsztatów muzycznych Varmia Musica Academia w Lidzbarku Warmińskim. Prowadzi klasę oboju barokowego w Akademii Muzycznej w Poznaniu.

Tomasz Wesołowski - fagot

Absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku, gdzie w 2004 roku otrzymał dyplom z wyróżnieniem w klasie prof. Wojciecha Orawca. Nagradzany Stypendiami Prezydenta Miasta Gdańska oraz Fondazione Marco Fodella.

W latach 2004-2008 studiował fagot historyczny w Królewskim Konserwatorium w Hadze (Donna Agrell, Wouter Verschuren) oraz w Accademia Internazionale della Musica w Mediolanie (Alberto Grazzi). Współpracuje z wiodącymi orkiestrami historycznego nurtu wykonawczego, między innymi z Les Musiciens du Louvre (Marc Minkowski), Capella Cracoviensis, {oh!} orkiestra historyczna, B’rock (René Jacobs), Freiburger Barockorchester, Amsterdam Baroque Orchestra (Ton Koopman), Les Musiciens du Prince (Cecilia Bartoli), Anima Eterna, Les Talens Lyriques (Christophe Rousset), Bach Collegium Japan (Masaaki Suzuki), Le Cercle de l'Harmonie, Netherlands Bach Society, Arte Dei Suonatori. Nagrywał dla Mezzo, Arte, Erato, Polskiego Radia, Channel Classics, naïve, Alpha, BIS, ORF, claves, Brillant Classics, DUX oraz Netflix i HBO. Aktywnie udziela się również jako wykładowca na kursach i uczelniach: Akademia Muzyczna w Poznaniu, Akademia Muzyczna w Gdańsku, Hochschule für Musik we Frankfurcie nad Menem Varmia Musica Academia w Lidzbarku Warmińskim oraz na festiwalu Oficina de Musica de Curitiba w Brazylii.

Karolina Zych - flet

Flecistka orkiestry instrumentów historycznych MACV Warszawskiej Opery Kameralnej. Prowadzi klasę fletów historycznych w Katedrze Historycznych Praktyk Wykonawczych Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu.

Pochodzi z Radomia, swoją edukację muzyczną rozwijała w Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku, a następnie w Hochschule für Musik und Theater w Lipsku na wydziale Alte Musik, w klasie fletu traverso Benedeka Csaloga. Jest specjalistką w dziedzinie gry na historycznych fletach poprzecznych od XVI do XIX wieku, nie rezygnując jednak z XX w. praktyk wykonawczych na flecie współczesnym.

Współpracuje z zespołem Royal Baroque Ensamble pod dyrekcją Lilianny Stawarz, z którym wykonywała wielokrotnie solowe koncerty fletowe, klawikordzistką Marią Erdman, pianistką Katarzyną Drogosz, orkiestrą Diletto pod dyrekcją Anny Moniuszko, Capellą Cracoviensis, z którą występowała pod batutą m. in. Jana Tomasza Adamusa, Andrew Parrota, Paula McCreesha, Christophe Rousette'a, czy Alessandro Moccii, wykonując szeroki repertuar od baroku do romantyzmu. Jej solowe występy niejednokrotnie były transmitowane przez „Dwójkę” - 2 Program Polskiego Radia, m.in. podczas festiwalu Nowe Epifanie czy Festiwalu Muzyki Barokowej na Zamku Królewskim w Warszawie. Wraz z Capellą Cracoviensis brała udział w nagraniu fonograficznym opery „Halka” Stanisława Moniuszki na instrumentach historycznych dla Deutsche Harmonia Mundi. Koncertuje w Polsce a także za granicą, ma za sobą występy m.in w Niemczech, Norwegii, Grecji, Portugalii, Japonii, Belgii, Litwie, Rosji. Od 2020 roku prowadzi warsztaty gry na fletach historycznych w Lidzbarku Warmińskim podczas festiwali Varmia Musica.

Gustavo Gargiulo - cynk

Urodził się w 1982 roku w Buenos Aires w Argentynie. Studiował grę na trąbce w rodzinnym mieście, gdzie integruje kilka zespołów i orkiestr. Jego zainteresowanie muzyką dawną skłoniło go do nauki na barokowej trąbce. W 2004 roku rozpoczął studia gry na cynku po ukończeniu kursu mistrzowskiego u Lene Langballe (Dania). W latach 2005-2008 studiował w Centre de Musique Ancienne w Genève (Szwajcaria) u profesora Williama Dongois’a. Ukończył w 2012 roku studia w CNR Conservatoire de Paris u profesora Jeana Tubery’ego, otrzymując „dyplom specjalizacji w muzyce dawnej”. Często współpracuje z takimi zespołami jak: Capella Mediterranea, Pygmalion, Academia, Les Traverèes Baroques, Elyma (Francja) Lauten-Companey, Akademie fur Alte Musik Berlin (Niemcy), Clematis (Belgia), Barroca del Suquia (Argentyna), pod kierunkiem m.in. Leonardo Garcii, Rene Jacobsa, Raphela Pichona, Jeana Tubery’ego, Francoise Laserre, Gabriela Garrido i Manfredo Kraemera.

Występował z tymi i innymi zespołami w kilku kościołach, pałacach, muzeach i na festiwalach w krajach takich jak Argentyna, Urugwaj, Brazylia, Chorwacja, Szwajcaria, Francja, Niemcy, Włochy, Belgia, Hiszpania, Anglia, Niderlandy, Litwa, Polska, Malta, Indie. Brał udział w 19 nagraniach i płytach DVD dla wytwórni Harmonia-Mundi, Naïve, Alpha, Ricercare. Rozwija ważne szkolenie pedagogiczne w Argentynie (Iuna, Promusica), Brazylii (Uniwersytet Sao Paulo i Universidad Estatal de Campinas), Chile (Universidad Viña del Mar), Litwie (Festiwale w Pałacu Wielkich), Francji (Europejska Akademia Barokowa w Ambronay), na Węgrzech (Crescendo Summer Institute), w Czechach (International Baroque Summerschool Valtice), Polsce (MLSMD Schloss Scharfeneck i Letnia Akademia Muzyki Dawnej). Prowadząc Ensemble la Cicaleta orgaizuje koncerty o nowatorskim programie, kładąc duży nacisk na działalność pedagogiczną.

Maria Plucińska - obój

Studentka w klasie oboju historycznego mgra Marka Niewiedziała na Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego. W 2020 roku ukończyła z wyróżnieniem studia magisterskie w klasie oboju prof. Tomasza Gubańskiego i dra Łukasza Krzemińskiego również w poznańskiej Akademii Muzycznej. Laureatka konkursów solowych i kameralnych.

Od początku studiów jej zainteresowania skłaniały się w kierunku dawnych praktyk wykonawczych oraz instrumentów historycznych i w ostatnich latach swoją aktywność poświęca głównie tej dziedzinie. Swoje umiejętności doskonaliła na kursach pod kierunkiem m.in. Maurice’a Bourgue’a, Christopha Hartmanna, Francesco di Rosy, Xenii Löffler Sirkki-Lisy Kaakinen, Martina Gestera, Zbigniewa Pilcha, Marcina Świątkiewicza.

Współpracuje zarówno z zespołami wykonującymi muzykę na instrumentach współczesnych (Filharmonia Poznańska, Orkiestra Teatru Wielkiego w Poznaniu), jak i na instrumentach historycznych (Altberg Ensemble, Orkiestra Fundacji Akademia Muzyki Dawnej, Wrocław Baroque Ensemble).

Zbigniew Pilch - skrzypce

Jeden z najwybitniejszych skrzypków barokowych, artysta o bardzo szerokich zainteresowaniach, które obejmują muzykę instrumentalną od XVI do XXI w., ze szczególnym uwzględnieniem wirtuozowskiej literatury skrzypcowej. Gra na skrzypcach barokowych i współczesnych, altówce i violi d’amore. Koncertuje jako solista, kameralista i dyrygent.

Ukończył Wydział Instrumentalny Akademii Muzycznej w Krakowie, gdzie jego mistrzem był Zbigniew Szlezer. Jednocześnie specjalizował się w grze na skrzypcach barokowych pod kierunkiem Zygmunta Kaczmarskiego. Koncertuje w całej Europie i na świecie z takimi znakomitymi zespołami, jak fiński Baroque Ensemble Battalia, duński Concerto Copenhagen, hiszpański Al Ayre Español, czeska Musica Florea czy belgijskie Collegium Vocale Gent. W Polsce współpracował z prawie wszystkimi zespołami muzyki dawnej. Przez szereg lat był członkiem Sinfonietty Cracovii i od początku działalności Wrocławskiej Orkiestry Barokowej pełni funkcję jej koncertmistrza. Jako muzyk solista współpracuje z Warszawską Operą Kameralną oraz Warsaw Camerata. W roli dyrygenta występuje m.in. z NFM Filharmonią Wrocławską, Elbląską Orkiestrą Kameralną, Radomską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Dolnośląskiej czy Gdyńską Orkiestrą Kameralną Sinfonia Nordica. Zbigniew Pilch ma bogaty dorobek fonograficzny. W marcu 2017 r. ukazała się jego solowa płyta pt. Oświecony wirtuoz (CD Accord). Artysta nagrał także wirtuozowskie Koncerty skrzypcowe Feliksa Janiewicza wraz z Musicae Antiquae Collegium Varsoviense pod dyrekcją Kaia Bumanna (2007). W 2009 r. ukazały się Symfonie nr 103 i 104 Haydna w wykonaniu Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Wrocławskiej (obecnie NFM Filharmonia Wrocławska) pod dyrekcją Zbigniewa Pilcha. Artysta wziął także udział w licznych, uhonorowanych wieloma nagrodami nagraniach (m.in. International Classical Music Award 2019 dla albumu 17th-Century Sacred Music in Wrocław, Fryderyk 2011 dla płyty Koželuh, Rejcha, Vořišek – Symphonies, Fryderyki 2019 dla CD Mielczewski II, krążka z Widmami Stanisława Moniuszki oraz płyty zawierającej Stabat Mater Giovanniego Battisty Pergolesiego i Luctus Mariae Pawła Łukaszewskiego, a także Fryderyk 2021 dla albumu z twórczością Mikołaja Zieleńskiego).

Zbigniew Pilch w 2019 r. uzyskał stopień doktora habilitowanego. Od 2020 r. jest zatrudniony na stanowisku profesora w Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie, gdzie prowadzi klasę skrzypiec barokowych. Ponadto wykłada w Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu oraz podczas kursów mistrzowskich w ramach Festiwalu Varmia Musica w Lidzbarku Warmińskim. Od roku akademickiego 2020/2021 piastuje funkcję Kierownika Katedry Muzyki Dawnej w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. W 2020 r. Zbigniew Pilch otrzymał odznakę honorową Zasłużony dla Kultury Polskiej za wybitny dorobek artystyczny, przyznaną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Radosław Kamieniarz - skrzypce

Wszechstronny skrzypek, zajmujący się zarówno historycznym wykonawstwem muzyki dawnej, jak i muzyką współczesną. Ukończył Akademię Muzyczną im I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie prof. Jadwigi Kaliszewskiej oraz Akademię Muzyczną im K. Lipińskiego we Wrocławiu w klasie skrzypiec barokowych dr hab. Zbigniewa Pilcha. Uczestniczył w wielu mistrzowskich kursach interpretacji muzyki solowej, kameralnej oraz wykonawstwa historycznego. Koncertował, nagrywał w kraju i zagranicą jako solista, kameralista, koncertmistrz i członek orkiestr symfonicznych, kameralnych, a także wielu zespołów muzyki dawnej. Współtwórca kwartetu smyczkowego Musicarius, z którym koncertuje regularnie od 2003 roku. Od 2007 roku jest muzykiem Zespołu Instrumentów Dawnych Warszawskiej Opery Kameralnej „Musicae Antiquae Collegium Varsoviense”, w którym pełni funkcję koncertmistrza, solisty. Wykłada w klasie skrzypiec barokowych Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu. Gra na skrzypcach barokowych, kopii instrumentu Francesco Ruggieri, Cremona około 1695 r., autorstwa Krzysztofa Krupy (Poznań 2014 r.).

Piotr Chrupek - altówka

Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie altówki prof. Marcina Murawskiego, a także Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu w klasie altówki barokowej prof. Zbigniewa Pilcha. Uczestniczył w kursach mistrzowskich pod kierunkiem prof. Piotra Reicherta, Zbigniewa Pilcha, Jarosława Thiela, Sirkki-Lisy Kaakinen, Markusa Möllenbecka. Jest współzałożycielem i członkiem kwartetu smyczkowego „Musicarius” specjalizującego się w wykonawstwie muzyki dawnej, z którym występuje w kraju i poza jego granicami. Na stałe współtworzy Wrocławską Orkiestrę Barokową. Jest również filarem szczecińskiej formacji Fundacja Akademia Muzyki Dawnej. Przez wiele lat prowadził sekcję altówek w zespole instrumentów dawnych Warszawskiej Opery Kameralnej „Musicae Antiquae Collegium Varsoviense”. Współpracował również z zespołem The English Baroque Solists. Aktualnie występuje z najważniejszymi zespołami muzyki dawnej w Polsce jako solista, kameralista, często także w roli prowadzącego grupę. Bierze udział w transmisjach radiowych i nagraniach płytowych. W 2019 roku został uhonorowany nagrodą Fryderyka w kategorii „muzyka kameralna”. Koncertował wspólnie z Jane Rogers, Enrico Gattim, Kati Debretzeni, Peterem Hansonem. Doświadczenie orkiestrowe zdobywał pod batutą artystów takich jak John Eliot Gardiner, Philippe Herreweghe, Paul McCreesh czy Giovanni Antonini.

Jakub Kościukiewicz - wiolonczela

Wiolonczelista specjalizujący się w grze na instrumentach historycznych. Pedagog i aktywny animator inicjatyw i wydarzeń związanych z historycznym wykonawstwem muzyki dawnej. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie wiolonczeli ad. T. Kamińskiej oraz Guildhall School of Music&Drama w Londynie w klasie wiolonczeli barokowej A. McGillivray. Studiował również na Dresdner Akademie für Alte Musik w klasie wiolonczeli barokowej Ch. Kyprianides. Jako kameralista, solista i muzyk orkiestrowy występował i nagrywał z większością polskich zespołów grających na instrumentach historycznych, m.in. z Collegio di Musica Sacra A. Kosendiaka Dolnośląską Orkiestrą Barokową, Orkiestrą Liryczną, Harmonologią i Kapelą Jasnogórską prowadzonymi przez J. T. Adamusa, Concerto Polacco, Harmonia Sacra, La Tempesta, Hyacinthus Ensemble, Violin Consort, orkiestrą FAMD.PL, Goldberg Baroque Ensemble, Orkiestrą I Rzeczypospolitej, Polską Orkiestrą XVIII wieku, Warsaw Harmony, Starck Compagnay, Il Piacere, Silva Rerum, Cantores Minores Wratislavienses i innymi.

Występował również w Niemczech, Belgii, Szwajcarii, Francji, Holandii, Austrii, Hiszpanii, Słowenii, Chorwacji, Macedonii, Czechach, Rosji, Wielkiej Brytanii, na Ukrainie, Słowacji, w Chinach, Japonii i USA. Brał udział w nagraniach ponad 30 płyt CD dla takich wytwórni jak CD Accord, Dux, Sarton, Cypres, LionRecords, Musicon, ProMusica Camerata. Od 2005 roku współpracuje z zespołem Musicae Antique Collegiae Varsoviense przy Warszawskiej Operze Kameralnej (obecnie pełni tam funkcje koncertmistrza). Na łódzkiej Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów od 2011 roku wykłada (obecnie jako adiunkt) wiolonczelę barokową oraz prowadzi zespoły kameralne muzyki dawnej i akademicką orkiestrę barokową. Założyciel i kierownik artystyczny łódzkiej orkiestry barokowej Altberg Ensemble.

Stanisław Smołka - kontrabas

Kontrabasista specjalizujący się w historycznym wykonawstwie gry na kontrabasie, violone i violi da gamba.Ukończył Akademię Muzyczną w Katowicach w klasie kontrabasu prof. Stefana Nowaka. Studiował również grę na violi da gamba w Dresdner Akademie fur Alte Musik pod kierunkiem prof. Christiny Kyprianides oraz w katowickiej Akademii Muzycznej gdzie odbył studia magisterskie w klasie prof. Marka Caudle. Swoją pracę artystyczną rozpoczynał w „Chopin Chamber Orchestra” oraz w orkiestrze kameralnej i symfonicznej Państwowej Filharmonii Śląskiej w Katowicach. Jednak jego zainteresowania już od czasu studiów zwracały się w kierunku historycznych praktyk wykonawczych i tej właśnie dziedzinie postanowił poświęcić następny okres swojej zawodowej aktywności. Obecnie sprawuje funkcję lidera grupy kontrabasów w orkiestrze instrumentów dawnych Musicae Antiquae Collegium Varsoviense Warszawskiej Opery Kameralnej.

Krzysztof Firlus - viola da gamba

urodził się w 1983 roku w Opolu. Uczył się gry na kontrabasie w PSM I i II st. im. Fryderyka Chopina w klasie Andrzeja Szajdy (1997-2002). Naukę kontynuował w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach pod kierunkiem as. Jana Kotuli. Umiejętność gry na kontrabasie doskonalił pod kierunkiem tak znakomitych wirtuozów jak: K. Trumpf, M. Gajdos, B. Furtok, D. Mizera, L. Rakow, T. Hauta-aho, M. Jelinek, R. Gabdullin czy C. Rotaru. Aktualnie jest asystentem w klasie kontrabasu w Akademii Muzycznej w Krakowie oraz muzykiem Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach. Ponadto współpracuje bądź współpracował z takimi zespołami jak: kwartet kontrabasowy „Ace of Bass”, zespół muzyki dawnej „Extempore”, Filharmonia Opolska im. J. Elsnera, Sinfonietta Cracovia, Orkiestra Kameralna AUKSO, Filharmonia Rybnicka im. Braci Szafranków, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej w Krakowie, kwartet smyczkowy Altra Volta. Do jego dotychczasowych osiągnięć należy: otrzymanie stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska” (2009), II miejsce w I Międzynarodowym Konkursie Kontrabasowym „Wratislavia” we Wrocławiu (2008), I miejsce w VIII Ogólnopolskim Konkursie Kontrabasowym im. A.B. Ciechańskiego w Poznaniu (2007), II miejsce w kategorii „kontrabas” w I Ogólnopolskim Konkursie Muzycznym im. Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej (2006), III miejsce w I Ogólnopolskim Akademickim Konkursie Kontrabasowym w Łodzi (2006), III miejsce w IV Międzynarodowym Konkursie Kontrabasowym w Brnie (2004).

Ewa Mrowca - klawesyn

z wyróżnieniem ukończyła studia w Krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie prof. Elżbiety Stefańskiej. Absolwentka Guildhall School of Music&Drama w Londynie w klasie Nicholasa Parle, oraz Schola Cantorum Basiliensis w Bazylei w klasie Jörga Andreasa Böttichera. Zdobyła wyróżnienie w VI Konkursie Klawesynowym im. J. Broadwooda w Londynie organizowanym na historycznych instrumentach. Stypendystka Ministerstwa Kultury, Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego Rządu Szwajcarii, Accademii Musicale Chigiana oraz Guildhall School of Music&Drama. Swoje umiejętności doskonaliła na kursach mistrzowskich prowadzonych przez Kennetha Gilberta, Christopha Rousseta, Elisabeth Joyé, Pierre'aa Hantai, Kris Verhelst oraz Jespera Christensena.

Koncertuje w Polsce, Francji, Niemczech, Hiszpanii, Chinach, Japonii oraz USA.

Występowała pod kierunkiem Jordiego Savalla, Alfredo Bernardiniego, Benjamina Bayla, Olivii Centurioni i Petera Van Heyghena. Współpracuje z wieloma zespołami muzyki dawnej. m.in. Musicae Antiquae Collegium Varsoviense. Jest współtwórcą zespołu Altberg Ensemble. Wykłada na stanowisku pofesora uczelni w Akademii Muzycznej w Łodzi, oraz w Akademii Muzycznej w Krakowie.

Jej pierwszy solowy album z Pieces de clavessin Jeana Nicolasa Geoffroy (Dux 0137), zyskał znakomite recenzje w Polsce, Luxemburgu, Francji i Niemczech, a także został nominowany do prestiżowej nagrody International Classical Music Awards 2013. W marcu 2014 otrzymał wyróżnienie 5 Diapason.

Marcin Szelest - organy

Ukończył studia w Akademii Muzycznej w Krakowie (dyplom z wyróżnieniem, 1997) oraz w The Boston Conservatory (Artist Diploma in Organ Performance, 1999). W 1995 roku otrzymał I nagrodę na II Międzynarodowym Konkursie Organowym im. J. P. Sweelincka w Gdańsku. Występuje jako solista i kameralista, w tym z licznymi zespołami instrumentów historycznych (m.in. Concerto Palatino, The Bach Ensemble, Vasa Consort, Vox Luminis, Weser Renaissance Bremen, Wrocławska Orkiestra Barokowa). Jest profesorem organów w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. Jego praca habilitacyjna „Przemiany stylistyczne we włoskiej muzyce organowej przełomu XVI i XVII stulecia” (2007) została wyróżniona nagrodą Prezesa Rady Ministrów. Opublikował m.in. edycje dzieł wszystkich Stanisława Sylwestra Szarzyńskiego (2015) i Adama Jarzębskiego (2021) oraz tabulatur braniewsko-oliwskich (2021). Jest również członkiem Rady Naukowej serii wydawniczej „Fontes Musicae in Polonia” oraz dyrektorem artystycznym Starosądeckiego Festiwalu Muzyki Dawnej.

Mirosław Feldgebel - fortepian

Absolwent Wydziału Instrumentalnego w klasie fortepianu, studiował także na Wydziale Teorii, Kompozycji i Dyrygentury w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie. Ceniony pianista i kameralista. Partnerował najwybitniejszym artystom polskim i zagranicznym. Jest laureatem kilku międzynarodowych konkursów pianistycznych (m.in. I nagroda w Torneo Internazionale di Musica w Turynie, III nagroda w XII Concorso Musicale Europeao Citta di Moncalieri).

Od wielu lat zajmuje się również wykonawstwem muzyki dawnej na instrumentach historycznych - na klawesynie, harfach średniowiecznych, renesansowych i barokowych (współpraca z czołowymi zespołami muzyki dawnej) oraz na wczesnych fortepianach klasycznych i romantycznych.

Mirosław Feldgebel występował w wielu prestiżowych salach koncertowych Europy, obu Ameryk, Afryki oraz Azji (m.in. w Sali Pleyela w Paryżu, Wiener Musikverein, Vredenburgsaal w Utrechcie,Omotesando w Tokio, Carnegie Hall w Nowym Jorku, Concertgebouw w Amsterdamie, Studiu im. W.Lutosławskiego, Gran Teatre del Liceu w Barcelonie). Uczestniczył w obchodach 150 rocznicy śmierci Fryderyka Chopina. Brał udział w wielu międzynarodowych festiwalach muzycznych, m.in. Wratislavia Cantans, Festiwal Chopinowski w Dusznikach Zdroju, Warszawska Jesień, Międzynarodowy Festiwal Duetów Fortepianowych w Siauliai na Litwie, Holland Festival.

Marta Niedźwiecka - klawesyn

Absolwentka klasy klawesynu prof. M. Czarny-Kaczmarskiej i dr hab. A. Rupocińskiej w Akademii Muzycznej we Wrocławiu, a także Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn-Bartholdy“ w Lipsku w klasie N. Parle‘a. Współpracuje m.in. z Wrocławską Orkiestrą Barokową, Ars Cantus, Cantores Minores Wratislavienses, Wrocław Baroque Ensemble. Występowała na wielu festiwalach m.in.: Wratislavia Cantans, Forum Musicum, Bach-Fest Leipzig, Usedomer Musikfestival, Jazztopad. Stypendystka DAAD (2008), laureatka Wrocławskiej Nagrody Muzycznej (2007) oraz VII edycji programu stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego„Młoda Polska” (2010). Kierownik artystyczny projektu Zapomniane Miasto 2016, realizowanego przez Narodowe Forum Muzyki w ramach programu ESK Wrocław 2016.

Varmia Musica Academia

Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Varmia Musica

Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Narodowy Instytut Muzyki i Tańca

Patronat Honorowy

Sponsorzy

Partnerzy organizacyjni

Patroni medialni

Współpraca redakcyjna

Kontakt

Dyrektor artystyczny
Marek Niewiedział
tel. 608 35 50 22
marek@varmiamusica.pl

Kontakt dla mediów i sponsorów
Grzegorz Kołnierzak
tel. 501 46 02 02
grzegorz@varmiamusica.pl