Szanowni Państwo!

My: Ad fontes. Do źródeł! Poszukujmy prawdy i rzetelności! Dbajmy o jakość! Nie zaprzestawajmy ćwiczeń!

Rzeczywistość: Covid, kwarantanna, testy, dystans społeczny, środki ostrożności, wirusy, maski, zakazy...

Ten rok był i wciąż jest wyzwaniem dla nas wszystkich. Zwykło się powtarzać, że kultura i sztuka, jako tzw. dobra ekskluzywne, w pierwszej kolejności są narażone na cięcia budżetowe i wszelkiego rodzaju redukcje. I z pewnością tak się dzieje. Odwołane koncerty, spektakle czy festiwale stały się trudną do zaakceptowania rzeczywistością. Strach i obawa przed totalnym upadkiem nie opuszcza dalekowzrocznych dyrektorów instytucji kultury oraz organizatorów koncertów, wystaw i spektakli. Co możemy zrobić i co robimy w tej sytuacji? Chwytamy się każdej okazji i możliwości aby przywrócić tzw. normalność. Normalność, która być może dla wielu artystów brzmi niemalże jak... zaprzeczenie sztuki.

A jednak: normalność to przywrócenie relacji artystów z odbiorcami; normalność to przywrócenie kontaktów mistrzów z uczniami; normalność to rzetelna aktywność, w której technologia pełni rolę służebną, a nie pierwszoplanową. Tylko tyle i aż tyle. Lidzbark Warmiński przez 16 lat był wielkim laboratorium muzycznym. Tyglem, w którym stapiały się różne wizje interpretacji i nauczania muzyki dając często zaskakujące efekty. Był i jest wielkim eksperymentem. A teraz, jako jedna z niewielu imprez kulturalnych, które przetrwały pierwszy atak wirusa, staje na straży tradycyjnych, bezpośrednich sposobów obcowania ze sztuką: na koncertach, podczas nabożeństw i w trakcie biesiady.

Serdecznie zapraszam na wszystkie wydarzenia Varmia Musica.

Marek Niewiedział
Dyrektor Artystyczny Festiwalu

 
Wstęp na wszystkie wydarzenia Varmia Musica nadal jest bezpłatny ale przez wzgląd na istniejące obostrzenia wynikające z COVID-19, uprzejmie informujemy, że:



Zainteresowanych koncertami w Zamku Biskupów Warmińskich prosimy o:



Zainteresowanych koncertami w Oranżerii Kultury prosimy o:



Zainteresowanych koncertem na dziedzińcu Hotelu Krasicki prosimy o:


Program

26 lipca 2020
niedziela

19:00 Zamek Biskupów Warmińskich  

Koncert Inauguracyjny Hautbois solo – do źródeł

  • Marek Niewiedział - obój
  • Marcin Szelest - organy

Program:

Johann Christoph Pez (1664–1716)
Symphonia

Adagio
Allegro
Adagio
Passagaglia
Gigue

Johann Caspar Kerll (1627–1693)
Passacaglia

Johann Heinrich Schmelzer (1620?–1680)
Sonata Quinta

Adagio
Allegro
Adagio

Georg Böhm (1661–1733)
Praeludium in g

Reinhard Keiser (1674–1739)
Der Beliebte Adonis

Ouverture
Sanffte Gütigkeit beweget
Entrée der Jäger
Von allen Schätzen
Bey der aller schönsten Hand
Die Lieb ist nichts als Grausamkeit
Nichts als ein Traum

Henry Purcell (1659–1695)
Voluntary in d (Z. 718)

Daniel Purcell (1663–1717)
Sonata Sexta

Adagio
Allegro
Adagio
Allegro
27 lipca 2020
poniedziałek

19:00 Oranżeria Kultury

Beethoven – na tropach romantyzmu

  • Anna Mikołajczyk – sopran
  • Krzysztof Stencel – róg
  • Mirosław Feldgebel – fortepian

Program:

Ludwig van Beethoven (1770–1827)

 

6 Pieśni Op. 48

Bitten
Die Liebe des Nächsten
Vom Tode
Die Ehre Gottes aus der Natur
Gottes Macht und Vorsehung
Bußlied


Sonata na róg i fortepian Op. 17

Allegro moderato
Poco adagio, quasi andante
Rondo - Allegro moderato

Sonata c-moll op.13 „Patetyczna”

Grave - Allegro di molto e con brio
Adagio cantabile Rondo
Allegro 

28 lipca 2020
wtorek

19:00 Zamek Biskupów Warmińskich

Francja – w poszukiwaniu stylu

  • Karolina Zych – flet
  • Krzysztof Firlus – viola da gamba
  • Ewa Mrowca – klawesyn

Program:

Jacques Hotteterre (1674–1763)
Premier Livre de Pièces pour la flûte traversiere
Suita D dur na flet i basso continuo

Prélude
Allemande
Sarabande
Menuet le Comte de Brione
Menuet
Gigue la folichou


Jacques Hotteterre (1674–1763)
Suita klawesynowa d-moll

Prélude
Allemande
Courante I & II
Sarabande
Gavotte En Rondeau
Menuet
Gigue
Chaccone


Jacques Hotteterre (1674–1763) / Jean-Baptiste de Bousset (1662–1725)
Aria Pourquoy doux Rossignols na flet i basso continuo

Marin Marais (1656–1728)
Couplets des Folies na violę da gamba i basso continuo

Jacques Hotteterre (1674–1763)
Echo’s na flet traverso solo (aranżacja własna)

Francois Couperin (1668–1733)
Troisieme livre de pieces de clavecin
Le rossignol en amour na flet i basso continuo

Jean Marie Leclair (1697–1764)
Sonata triowa D – dur op. 2 nr 8 na flet, violę da gamba i basso continuo

Adagio
Allegro
Sarabanda
Allegro assai
29 lipca 2020
środa

19:00 Zamek Biskupów Warmińskich

Bach – początek i koniec

  • Zbigniew Pilch – skrzypce
  • Piotr Chrupek – altówka  
  • Jarosław Thiel – wiolonczela
  • Marta Niedźwiecka – klawesyn

Program:

Johann Sebastian Bach (1685–1750)

Ricercar a tre z Musikalisches Opfer BWV 1079
II Suita d-moll na na wiolonczelę BWV1008
w wersji na altówkę

Prélude
Allemande
Courante
Sarabande
Menuett
Menuett
Gigue 

 

V Suita c-moll na wiolonczelę BWV 1011
w wersji Ferdynanda Davida na skrzypce g-moll ( poł. XIX wieku)

Prélude (Adagio. Allegro)
Allemande (Moderato)
Corrente (Allegro)
Sarabande (Lento Con espressione)
Gavotte I, Gavotte II (Allegro)
Gigue ( Allegretto)


Suita wiolonczelowa nr 6 D dur BWV 1012

Prelude
Allemande
Courante
Sarabande
Gavotte I & II
Gigue


Sonata organowa nr 5 C-dur BWV529
w wersji kameralnej

Allegro
Largo
Allegro
30 lipca 2020
czwartek

19:00 Oranżeria Kultury

Salon romantyczny czyli I Koncert uczestników Varmia Musica Academia

31 lipca 2020
piątek

19:00 Zamek Biskupów Warmińskich

Harmoniemusik czyli banda dęcistów

  • Warsaw Harmony
  • Marek Niewiedział, Patrycja Leśnik-Hutek – oboje
  • Tomasz Wesołowski, Kamila Marcinkowska-Prasad – fagoty
  • Krzysztof Stencel, Mateusz Cendlak – rogi

Program:

Joseph Haydn (1732–1809)
Marche Regimento de Marshall

Jakub Gołąbek (1739–1789)
Partita

Adagio – Allegro
Andante moderato
Allegro molto


Georg Druschetzky (1745–1819)
Partita in F

Allegro
Adagio
Menuet
Allegro


François René Gebauer (1773–1845)
3 arie z opery „Cyrulik Sewilski” G.Rossiniego w aranżacji na 2 fagoty

Cavatina: Ecco ridente in cielo
Cavatina: Una voce poco fa
Cavatina: Largo al factotum


Jan Stefani (1746–1829)
Partita II g-moll

Allegro
Adagio
Minuetto
Allegro
1 sierpnia 2020
sobota

17:00 Zamek Biskupów Warmińskich

II Koncert uczestników Varmia Musica Academia

2 sierpnia 2020
niedziela
12:00 Kościół p.w. Św. Piotra i Pawła w Lidzbarku Warmińskim

Msza św. z muzyczną oprawą
w wykonaniu wykładowców i uczestników Varmia Musica Academia


19:00 Dziedziniec Hotelu Krasicki

Koncert finałowy w wykonaniu wykładowców i uczestników Varmia Musica Academia 
Tafelmusik


 

Wykonawcy

Anna Mikołajczyk

sopran. Absolwentka Warszawskiej Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w klasie prof Małgorzaty Marczewskiej. Solistka Warszawskiej Opery Kameralnej, współpracuje między innymi z Operą Bałtycką, czy Operą Wrocławską, gdzie wykonuje pierwszoplanowe role w operach W. A. Mozarta, P. Czajkowskiego, G. Verdiego czy I. Strawińskiego. Jest odtwórczynią wielu dzieł współczesnych. Prawykonania swoich kompozycji powierzają jej tacy kompozytorzy jak: Zygmunt Krauze, Paweł Łukaszewski, Stanisław Moryto. W listopadzie 2011 roku odbyła się w Operze Bałtyckiej prapremiera opery Elżbiety Sikory Madame Curie, w której artystka zaśpiewała partię tytułową. Zarówno przedstawienie jak i główna rola zostały wielokrotnie nagrodzone. Dokonała wielu nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji. Brała udział w realizacji płyt, które wielokrotnie nominowane były do nagrody fonograficznej FRYDERYK, a kilka tę nagrodę otrzymało. Solowa płyta z pieśniami Karola Szymanowskiego wyróżniona została przez Akademię Fonograficzną dwiema nagrodami FRYDERYK 2008, w kategoriach: Album Roku Recital Wokalny, Opera, Operetka, Balet, oraz Fonograficzny Debiut Roku.

Ewa Mrowca

Z wyróżnieniem ukończyła studia w Krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie prof. Elżbiety Stefańskiej. Absolwentka Guildhall School of Music&Drama w Londynie w klasie Nicholasa Parle, oraz Schola Cantorum Basiliensis w Bazylei w klasie Jörga Andreasa Böttichera. Zdobyła wyróżnienie w VI Konkursie Klawesynowym im. J. Broadwooda w Londynie. Koncertuje w Polsce, Francji, Niemczech, Chinach oraz USA.

Jej pierwszy solowy album z Pieces de clavessin Jeana Nicolasa Geoffroy (Dux 0137), zyskał znakomite recenzje w Polsce, Luxemburgu, Francji i Niemczech, a także został nominowany do prestiżowej nagrody International Classical Music Awards 2013. W marcu 2014 otrzymał wyróżnienie 5 Diapason.

Karolina Zych

Flecistka orkiestry instrumentów historycznych MACV Warszawskiej Opery Kameralnej. Wykładowca Katedry Historycznych Praktyk Wykonawczych Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu. W 2019 roku uzyskała tytuł doktora, specjalizując się w literaturze fletowej o znamionach stylu Empfindsamkeit. Urodziła się w 1979 roku w Radomiu, gdzie ukończyła Szkołę Muzyczną w klasie fletu poprzecznego. Swoje umiejętności rozwijała w Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku, a następnie w Hochschule für Musik und Theater w Lipsku na wydziale Alte Musik, w klasie fletu traverso Benedeka Csaloga. Jest specjalistką w dziedzinie gry na historycznych fletach poprzecznych od XVII do XIX wieku, nie rezygnując jednak z XX w. praktyk wykonawczych na flecie współczesnym.

Stale współpracuje z orkiestrą Capella Cracoviensis, z którą występowała pod batutą m. in. Jana Tomasza Adamusa, Andrew Parrota, Paula McCreesha, Christophe Rousette'a, czy Alessandro Moccii, wykonując szeroki repertuar od baroku do romantyzmu. Brała udział w nagraniach płytowych, m.in. „Halki” Stanisława Moniuszki dla Sony Music. Była solistką orkiestry Konfraternia Caper Lubliniensis, orkiestry Diletto z Białegostoku, Radomskiej Orkiestry Kameralnej. Jest członkiem zespołu The Ballard Consort. Koncertuje w Polsce a także za granicą, ma za sobą występy m.in w Niemczech, Norwegii, Grecji, Portugalii, Japonii, Belgii, Litwie, Rosji.

Marek Niewiedział

Jeden z pierwszych oboistów w Polsce profesjonalnie zajmujący się grą na historycznych obojach. Koncertujący solista, kameralista, muzyk orkiestrowy oraz aktywny propagator muzyki dawnej, a także organizator rozmaitych działań artystycznych. Absolwent Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie oboju prof. Mieczysława Koczorowskiego, Królewskiego Konserwatorium w Hadze w klasie oboju barokowego i klasycznego Ku Ebbinge oraz Hochschule für Musik und Theater w Lipsku w klasie Wolfganga Kubego. Od 1998 roku na stałe współpracuje z Warszawską Operą Kameralną, pełniąc w niej funkcje koordynatora orkiestru Musicae Antiquae Collegium Varsoviense. Jest pierwszym oboistą oraz kierownikiem sekcji dętej Wrocławskiej Orkiestry Barokowej. W1996 roku został wyróżniony Nagrodą Radnych Miasta Poznania za osiągnięcia artystyczne, a w 2002 Nagrodą im. Zofii Rayzacherowej dla największej indywidualności artystycznej w dziedzinie muzyki dawnej. Dyrektor artystyczny festiwalu Varmia Musica oraz warsztatów muzycznych Varmia Musica Academia w Lidzbarku Warmińskim. Prowadzi klasę oboju barokowego w Akademii Muzycznej w Poznaniu.

Zbigniew Pilch

Jeden z najwybitniejszych skrzypków barokowych, doktor sztuki, artysta o szerokich zainteresowaniach, które obejmują muzykę instrumentalną od XVI do XXI w., ze szczególnym uwzględnieniem wirtuozowskiej literatury skrzypcowej. Gra na skrzypcach barokowych i współczesnych, altówce i violi d’amore. Jako solista, kameralista i dyrygent koncertuje w całej Europie i na świecie. Od początku działalności Wrocławskiej Orkiestry Barokowej pełni funkcję jej koncertmistrza. Współpracuje z Warszawską Operą Kameralną, NFM Filharmonią Wrocławską, Elbląską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Dolnośląskiej i Wrocław Baroque Ensemble. Ma bogaty dorobek fonograficzny – jako solista nagrał wirtuozowskie Koncerty skrzypcowe F. Janiewicz, brał także udział w realizacji płyt pod dyrekcją P. McCreesha, A. Kosendiaka i J. Thiela Wykłada w akademiach muzycznych we Wrocławiu i w Krakowie oraz podczas kursów mistrzowskich w ramach Festiwalu Varmia Musica w Lidzbarku Warmińskim.

Piotr Chrupek

Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie altówki prof. Marcina Murawskiego, a także Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu w klasie altówki barokowej dra Zbigniewa Pilcha. Uczestniczył w kursach mistrzowskich pod kierunkiem prof. Piotra Reicherta, Zbigniewa Pilcha, Jarosława Thiela, Sirkki-Lisy Kaakinen, Markusa Möllenbecka. Jest współzałożycielem i członkiem kwartetu smyczkowego „Musicarius” specjalizującego się w wykonawstwie muzyki dawnej, z którym występuje w kraju i poza jego granicami. Na stałe współpracuje z Wrocławską Orkiestrą Barokową. Współpracuje również z najważniejszymi zespołami muzyki dawnej w Polsce jako solista, kameralista, często także w roli prowadzącego grupę. Koncertował wspólnie z Jane Rogers, Enrico Gattim, Kati Debretzeni, Peterem Hansonem. Współpracował również z zespołem The English Baroque Solists pod dyrekcją Johna Eliota Gardinera.

Jarosław Thiel

absolwent poznańskiej Szkoły Talentów, studiował wiolonczelę na akademiach muzycznych w Poznaniu i Łodzi. Od 1997 roku w swojej działalności artystycznej skupia się przede wszystkim na problematyce historycznych praktyk wykonawczych. Podjął studia podyplomowe na Universität der Künste w Berlinie w klasie wiolonczeli barokowej Phoebe Carrai i Markusa Möllenbecka (dyplom z wyróżnieniem). Od 2000 roku jest pierwszym wiolonczelistą Dresdner Barockorchester oraz członkiem prowadzonej przez Laurence’a Cummingsa FestspielOrchester Göttingen. Współpracuje również z innymi czołowymi niemieckim zespołami, takimi jak Cantus Cölln, Akademie für Alte Musik Berlin czy Lautten Compagney. Występuje regularnie jako solista i kameralista – w tej roli gościł na wielu polskich i międzynarodowych festiwalach muzyki dawnej. Prowadzi klasę wiolonczeli barokowej na Akademii Muzycznej w Poznaniu. W 2006 roku został zaproszony do współpracy z Wrocławską Orkiestrą Barokową jako jej dyrektor artystyczny.

Marcin Szelest

jest absolwentem Akademii Muzycznej w Krakowie (dyplom z wyróżnieniem w klasie organów prof. Mirosławy Semeniuk-Podrazy, 1997) i The Boston Conservatory (Artist Diploma in Organ Performance w klasie prof. Jamesa Davida Christiego, 1999). Zdobył I nagrodę na II Międzynarodowym Konkursie Organowym im. J.P. Sweelincka w Gdańsku (1995). Występuje w Europie i USA jako solista, kierownik artystyczny zespołu Harmonia Sacra oraz członek innych zespołów historycznych instrumentów, takich jak The Bach Ensemble, Concerto Palatino czy Wrocławska Orkiestra Barokowa. Jest autorem artykułów poświęconych siedemnasto- i osiemnastowiecznym polskim źródłom muzycznym oraz ich problematyce edytorskiej. Przygotował do wydania w serii Monumenta musicae in Polonia dzieła zebrane Stanisława Sylwestra Szarzyńskiego. Jego praca habilitacyjna Przemiany stylistyczne we włoskiej muzyce organowej przełomu XVI i XVII stulecia (Kraków 2007) uzyskała nagrodę Prezesa Rady Ministrów (2008). Obecnie jest profesorem organów i kierownikiem Katedry Muzyki Dawnej w Akademii Muzycznej w Krakowie, dyrektorem artystycznym Starosądeckiego Festiwalu Muzyki Dawnej oraz organistą kościoła św. Krzyża w Krakowie, gdzie gra na odrestaurowanym instrumencie z 1704 roku.

Krzysztof Firlus

urodził się w 1983 roku w Opolu. Uczył się gry na kontrabasie w PSM I i II st. im. Fryderyka Chopina w klasie Andrzeja Szajdy (1997-2002). Naukę kontynuował w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach pod kierunkiem as. Jana Kotuli. Umiejętność gry na kontrabasie doskonalił pod kierunkiem tak znakomitych wirtuozów jak: K. Trumpf, M. Gajdos, B. Furtok, D. Mizera, L. Rakow, T. Hauta-aho, M. Jelinek, R. Gabdullin czy C. Rotaru. Aktualnie jest asystentem w klasie kontrabasu w Akademii Muzycznej w Krakowie oraz muzykiem Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach. Ponadto współpracuje bądź współpracował z takimi zespołami jak: kwartet kontrabasowy „Ace of Bass”, zespół muzyki dawnej „Extempore”, Filharmonia Opolska im. J. Elsnera, Sinfonietta Cracovia, Orkiestra Kameralna AUKSO, Filharmonia Rybnicka im. Braci Szafranków, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej w Krakowie, kwartet smyczkowy Altra Volta. Do jego dotychczasowych osiągnięć należy: otrzymanie stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska” (2009), II miejsce w I Międzynarodowym Konkursie Kontrabasowym „Wratislavia” we Wrocławiu (2008), I miejsce w VIII Ogólnopolskim Konkursie Kontrabasowym im. A.B. Ciechańskiego w Poznaniu (2007), II miejsce w kategorii „kontrabas” w I Ogólnopolskim Konkursie Muzycznym im. Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej (2006), III miejsce w I Ogólnopolskim Akademickim Konkursie Kontrabasowym w Łodzi (2006), III miejsce w IV Międzynarodowym Konkursie Kontrabasowym w Brnie (2004).

Marta Niedźwiecka

Absolwentka klasy klawesynu prof. M. Czarny-Kaczmarskiej i dr hab. A. Rupocińskiej w Akademii Muzycznej we Wrocławiu, a także Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn-Bartholdy“ w Lipsku w klasie N. Parle‘a. Współpracuje m.in. z Wrocławską Orkiestrą Barokową, Ars Cantus, Cantores Minores Wratislavienses, Wrocław Baroque Ensemble. Występowała na wielu festiwalach m.in.: Wratislavia Cantans, Forum Musicum, Bach-Fest Leipzig, Usedomer Musikfestival, Jazztopad. Stypendystka DAAD (2008), laureatka Wrocławskiej Nagrody Muzycznej (2007) oraz VII edycji programu stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego„Młoda Polska” (2010). Kierownik artystyczny projektu Zapomniane Miasto 2016, realizowanego przez Narodowe Forum Muzyki w ramach programu ESK Wrocław 2016.

Mirosław Feldgebel

Absolwent Wydziału Instrumentalnego w klasie fortepianu, studiował także na Wydziale Teorii, Kompozycji i Dyrygentury w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie. Ceniony pianista i kameralista. Partnerował najwybitniejszym artystom polskim i zagranicznym. Jest laureatem kilku międzynarodowych konkursów pianistycznych (m.in. I nagroda w Torneo Internazionale di Musica w Turynie, III nagroda w XII Concorso Musicale Europeao Citta di Moncalieri).

Od wielu lat zajmuje się również wykonawstwem muzyki dawnej na instrumentach historycznych - na klawesynie, harfach średniowiecznych, renesansowych i barokowych (współpraca z czołowymi zespołami muzyki dawnej) oraz na wczesnych fortepianach klasycznych i romantycznych.

Mirosław Feldgebel występował w wielu prestiżowych salach koncertowych Europy, obu Ameryk, Afryki oraz Azji (m.in. w Sali Pleyela w Paryżu, Wiener Musikverein, Vredenburgsaal w Utrechcie,Omotesando w Tokio, Carnegie Hall w Nowym Jorku, Concertgebouw w Amsterdamie, Studiu im. W.Lutosławskiego, Gran Teatre del Liceu w Barcelonie). Uczestniczył w obchodach 150 rocznicy śmierci Fryderyka Chopina. Brał udział w wielu międzynarodowych festiwalach muzycznych, m.in. Wratislavia Cantans, Festiwal Chopinowski w Dusznikach Zdroju, Warszawska Jesień, Międzynarodowy Festiwal Duetów Fortepianowych w Siauliai na Litwie, Holland Festival.

Tomasz Wesołowski

Absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku, gdzie w 2004 roku otrzymał dyplom z wyróżnieniem w klasie prof. Wojciecha Orawca. W latach 2004-2008 studiował fagot historyczny w Królewskim Konserwatorium w Hadze (Donna Agrell, Wouter Verschuren) oraz w Accademia Internazionale della Musica w Mediolanie (Alberto Grazzi). Współpracuje z wiodącymi orkiestrami historycznego nurtu wykonawczego, między innymi z Les Musiciens du Louvre, B'rock, Freiburger Barockorchester, Amsterdam Baroque Orchestra, Anima Eterna, Holland Baroque Society, Les Talens Lyriques, Bach Collegium Japan, Le Cercle de l'Harmonie, Netherlands Bach Society, European Union Baroque Orchestra. W Polsce z Warszawską Operą Kameralną, Wrocławską Orkiestrą Barokową,, Arte Dei Suonatori, Capella Cracoviensis, {oh} orkiestra historyczna. Nagrywał dla Mezzo, Arte, Erato (Diapason d'Or), Polskiego Radia, Channel Classics, naïve, Alpha, BIS, ORF Edition Alte Musik, Brillant Classics oraz DUX. Na arenie międzynarodowej działa również jako wykładowca na kursach i uczelniach: Akademia Muzyczna w Poznaniu, Academia w Lidzbarku Warmińskim oraz na festiwalu Oficina de Musica de Curitiba w Brazylii.

Krzysztof Stencel

Muzyk kameralista i pedagog. Należy do pierwszego pokolenia polskich muzyków zajmującego się grą na instrumentach historycznych. Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie Mieczysława Korcza. Po uzyskaniu tytułu magistra kontynuował naukę u Williama VerMeulena w Houston.

W ostatnich sezonach współpracował z czołowymi zespołami muzyki dawnej, w tym Helsinki Baroque Orchestra, Den Jyske Sinfonietta, Finnish Baroque Orchestra, Enghave Barok, Wrocławska Orkiestra Barokowa, Esterházy Hofkapelle, Capella Savaria, Arte dei Suonatori. Występował pod batutami takich mistrzów jak Christopher Hogwood, Philippe Hereeweghe, Paul McCreesh, Paul Goodwin, Marc Minkowski czy Enrico Onofri.

Oprócz aktywności związanej z grą na instrumentach historycznych, koncertuje i prowadzi działalność pedagogiczną na waltorni współczesnej. Wielokrotnie występował z World Orchestra for Peace i Filharmonią Narodową, a jego stała orkiestra to Sinfonia Varsovia. Jest pomysłodawcą i organizatorem warsztatów waltorniowych Rogowisko. Jest również adiunktem prowadząc klasę waltorni w Akademii Muzycznej w Poznaniu.

Patrycja Leśnik-Hutek

Oboistka specjalizująca się w grze na instrumentach historycznych. Z wyróżnieniem ukończyła Royal Academy of Music w Londynie w klasie obojów historycznych Kathariny Spreckelsen. Jest też absolwentką łódzkiej Akademii Muzycznej w klasie prof. Jerzego Kotyczki (obój współczesny) i Rafaela Gabriela Przybyły (obój barokowy). Grę oraz wiedzę w zakresie historycznych praktyk wykonawczych doskonaliła podczas licznych kursów specjalistycznych pod okiem takich mistrzów jak Alfredo Bernardini, Katharina Arfken, Frank de Bruine, Sophia McKenna, Daniël Brüggen, Peter Holtslag, Lars Ulrik Mortensen.

Patrycja współpracuje z wieloma zespołami muzyki dawnej w kraju i za granicą m.in. Musica Antiqua Collegium Varsoviense (Warszawska Opera Kameralna), Altberg Ensemble, Wrocławska Orkiestra Barokowa (NFM), Diletto, Collegium Marianum, Wrocław Baroque Ensemble (NFM), Orkiestra FAMD, Music for Awhile, Orchestra of the Age of Enlightenment Experience Ensemble, Orchester und Collegium für Alte Musik Vorpommern. Pod kierownictwem autorytetów takich jak Masa'aki Suzuki, Paul McCreesh, Rachel Podger, Margaret Faultless, Laurence Cummings koncertowała w Europie i Stanach Zjednoczonych. Jako studentka Patrycja była stypendystką Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego oraz Marszałka Województwa Łódzkiego. Wraz z prowadzonym przez siebie zespołem zdobyła I nagrodę w konkursie „Nancy Nuttall Early Music Prize” (Londyn, 2015). W 2016 roku została nagrodzona miejscem w rocznym programie stażowym „The Ann and Peter Law Orchestra of the Age of Enlightenment Experience for Young Talented Players”

Kamila Marcinkowska-Prasad

Jest fagocistką, która specjalizuje się w wykonawstwie gry na instrumentach historycznych. Gra na dulzianie, fagocie barokowym, klasycznym i romantycznym i okazjonalnie na fletach prostych. W roku 2006 ukończyła Królewskie Konserwatorium w Hadze w klasie Donny Agrell a w 2016 uzyskała tytuł mgr w amerykańskiej uczelni Juilliard w klasie Dominica Teresie. W Juilliard otrzymała również wyróżnienie do stałej współpracy z English Concert Kamila od wielu lat rozwija swoją karierę muzyczną między innymi za granicą współpracując z takimi grupami jak Freiburger Baroque Orchester, Concerto Copenhagen, Copenhagen Soloist, Anima Eterna, Australian Classical and Romantic Orchestra, Ensamble Cristofori, Wrocławską Orkiestrą Barokową i Warszawską Operą Kameralną i Capellą Cracoviensis. Można ją uslyszeć na nagraniach z Les Muffati, Arte dei Suonatori, Engave Baroque, Collegium Marianum, Ensamble Inegal, Gabrieli Consort and Players, Collegium 1704. Od wielu lat współpracuje z takimi dyrygentami jak Paul Mc Creesh, Peter van Heyghen, Pablo Caserio, Alfredo Bernardini, Vincent Dumestre, Sir William Christie, Jordi Savall, Masaki Suzuki, Richard Eggar, Lars Urlik Mortensen, Lorenzo Coppolla.

Mateusz Cendlak

waltornista grający na rogach historycznych. Studia w zakresie gry na rogu oraz rogu naturalnego odbył w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu oraz w Królewskim Konserwatorium w Hadze. Brał udział w warsztatach i kursach prowadzonych przez takich waltornistów jak: Teunis van der Zwart, Erwin Wieringa, Christian Binde, Krzysztof Stencel oraz Jacek Muzyk. Na co dzień jest waltornistą orkiestry MACV Warszawskiej Opery Kameralnej. Współpracował również z takimi zespołami jak Orkiestra XVIII Wieku (Holandia), Bremer Barockorchester (Niemcy), Minsk Chamber Soloists (Białoruś), Esterházy Hofkapelle (Węgry), Musica Aeterna (Słowacja), Wrocławska Orkiestra Barokowa, {oh!} Orkiestra Historyczna oraz Royal Baroque Ensemble.

 

Patronat honorowy

 

Partnerzy organizacyjny

Patroni medialni

Partner

 

Kontakt

Dyrektor artystyczny
Marek Niewiedział
tel. 608 35 50 22
marek@varmiamusica.pl

Kontakt dla mediów i sponsorów
Grzegorz Kołnierzak
tel. 501 46 02 02
grzegorz@varmiamusica.pl